• La recherche microtonale : présentation
• Le projet Limite harmonique 5
• Musiques microtonales, article de Jacques Dudon, 2006, AEH.
• La confusion des genres : tentatives de résolution, extraits d'intervention de Jacques Dudon au colloque “Autour de l’Harmonie”, Carcès 15 et 16 octobre 2004.
• Cohérence différencielle : une nouvelle approche de la consonance, par Jacques Dudon, Actes des 5es Journées d'Informatique Musicale, éd. CNRS-LMA, Marseille 1998
• Petit lexique de termes spécifiques à l’intonation juste, AEH, 2000.

Dès l'origine de cette volonté de ré-invention des instruments qui anime l'AEH, s'est affirmée une identité musicale : celle des musiques harmoniques. À travers un répertoire de créations microtonales, utilisant la totalité du spectre des intervalles naturels, les musiques harmoniques ont comme intention de redonner aux sons, et aussi aux rythmes, toute leur richesse planétaire originelle.

Dans les musiques occidentales actuelles, l'intonation est généralement considérée comme acquise, et le tempérament égal conventionnel à 12 sons par octave comme suffisant pour exprimer toutes formes musicales. Les musiques harmoniques au contraire disposent d'un choix infini d'intervalles et de systèmes d'intonations, sachant qu'il n'y a pas d'espace dans le spectre sonore où il n'y ait pas d'harmonie, à condition que celle-ci soit mise en situation d'écoute au moyen d'instruments appropriés. Au-delà des genres et styles musicaux, et parallèlement au mouvement encore plus vaste des musiques d'intonation juste, dans lequel, tout en y ajoutant d'autres types d'exigences elles s'inscrivent complètement, les "musiques harmoniques" telles que les définit Jacques Dudon se rejoignent au niveau de deux aspects déterminants :

1. l'usage de consonances, qui comme chacun sait, trouvent leur origine dans la série des harmoniques naturels. Ce qui ne saurait se limiter à l'usage de cette série comme d'un mode musical, mais s'étend à la totalité des échelles utilisées dans les musiques traditionnelles du monde et plus loin encore, jusqu'à l'intégration de composantes inharmoniques rencontrées dans certains idiophones, ou dans la synthèse de "matériaux sonores" virtuels. Les musiques harmoniques sont donc nécessairement microtonales, et se construisent en fonction de modèles d'intonation clairement identifiables, autour desquels timbres et hauteurs sont par ailleurs réunifiés dans une même recherche de résonance ;
2. une expression qui ouvre l'écoute à une plus grande pluralité de niveaux. C'est ici le sens même de l'adjectif "harmonique" pour les compositeurs de l'Atelier d'exploration harmonique, où, bien plus qu'une recherche sur des sons ou des instruments, est impliquée une interaction, une exploration commençant par nous-mêmes, et l'observation de nos qualités d'écoute. Cela signifie en conséquence que quelles que soient les subtilités microtonales d'une création musicale, elles doivent d'abord, de façon sensible et réaliste, être au service d'un éveil de l'écoute.

Pour tendre vers ces résultats, et libérer les possibilités harmoniques des instruments, Jacques Dudon a développé au cours des années de nombreux outils de création tonale, comme :

• le mandala des 22 srutis indiens (ci-dessus, Bénarès 1972) ;
• la table d'octave harmonique (1987, distribuée par le Just-Intonation Network) ;
• le tableau des "polarités chromatiques", ainsi qu'une classification universelle des systèmes d'intonation (1992) ;
• une méthode d'accord microtonal des claviers MIDI ;
• une "roue harmonique des voyelles" (1995) ;
• des tables, diagrammes et représentations graphiques de cohérence différencielle (1997) ;
• des méthodes d'évaluation de la consonance de tous systèmes ;
  
• une base de données d'échelles différenciellement cohérentes (avec l'aide du logiciel "échelles cohérentes" de Michel Gaillard) ;
• une douzaine de frettages alternatifs en intonation juste pour guitares à touches interchangeables, etc., sans oublier les disques photosoniques eux-mêmes, qui permettent l'expérience d'une très large variété d'échelles harmoniques, en justesse absolue.

Décaphone Surak-Nat-Buzurg, J.Dudon (1997), pour le guitariste
Didier Aschour (Ensemble de Musique Microtonale du Thoronet)
(de la corde ré : 1/1 13/12 8/7 26/21 55/42 39/28 3/2 34/21 12/7 13/7)

Ces outils ont fait l'objet de nombreux articles, et un ouvrage est actuellement en préparation, qui en rassemblera les principales applications. Par ailleurs, une formation à l'intonation juste a été régulièrement transmise au travers de 41 stages et de nombreux ateliers (voix et instruments) entre 1992 à 1999, qui s'est finalisée pendant l'été 1999 au Thoronet sous la forme d'un cursus de perfectionnement aux pratiques harmoniques, dont une dizaine de stagiaires ont obtenu la certification.

Le Projet Limite harmonique 5
L'Atelier psychoacoustique de l'AEH, qui se réunit à 16h chaque premier samedi du mois, entreprend en 2007 une étude approfondie du système microtonal implémenté dans l'instrument mythique conçu par Alain Daniélou avant sa mort, le Semantic Daniélou.
Réalisé par Christian Braut, Michel Geiss et Philippe Monsire, le Semantic Daniélou est un clavier électronique permettant l'expression de 36 sons par octave, au moyen de deux claviers MIDI du type accordéon à boutons et d'un synthétiseur Kurzweil K2000. L'accord par défaut est une échelle d'intonation juste de limite harmonique 5 (acceptant certaines puissances du facteur 5), un système dit aussi "schismique" (car basé sur la coïncidence très fine 32805/32768), et qui contient les 22 srutis indiens.
L'étude envisagée s'orientera vers les applications musicales, psychoacoustiques et musicologiques de ce système harmonique (modélisation de certains ragas notamment) et se concrétisera par un rapport pédagogique des expériences réalisées, illustré d'exemples sonores.
Prêté par le Centre Alain Daniélou à l'AEH, le Semantic Daniélou sera au coeur de la nouvelle création de l'Ensemble de Musique Microtonal du Thoronet : Semantic Works
(renseignements : 04 94 73 87 78).

clavier du Semantic